Hace muy poco, vimos que Milch lanzó al mercado unos nuevos chocolates. Los Bompers son como pedacitos de galleta cubiertos de chocolate; no necesitamos decirles que nos gustaron mucho (TODO lo que tenga chocolate nos gusta mucho). Pero en vez de platicarles de nuestra experiencia probándolos, mejor platicamos del empaque (que es por lo que muchos de ustedes están aquí): Creemos que en anquel se van a ver muy bien, porque presentan una mancha de color interesante (azul cielo), un empaque muy limpio (tal vez demasiado limpio) y a dos personajes en forma de producto haciendo algo interesante (chistoso). Tal vez muy al estilo del empaque de Corn Pops o el de bolitas de avena de Quaker. El logo de Bompers está muy bien hecho, pero creemos que le fató un poco. La idea es muy buena y está bien ejecutada (el logo se rompe en pedazos), pero hubiera sido interesante ver el logo más explotado (más pedazos, más separados). Aunque tal vez esto no va mucho con la marca ‘Bompers’ y hubiera sido mejor no explotar/romper el logo (No todo es una explosión de sabor al máximo).
Los morenitos de chocolate con leche
Los blanquitos tomando el sol
Las tipografías chocan un poco, ya que se utiliza sin patines para el logo de Milch (la marca aval) y para el descriptivo de sabor (sólo en chocolate blanco), decorativa con patines para el logo de Bompers y script con patines para las expresiones de los personajes y tal vez hubiera sido más consistente utilizar el mismo estilo gráfico para todas (pero tal vez no). Y tampoco somos muy fans de las frases y cómo se escriben (¡Stoy agarrando color!), pero muy personal.
NO NOS GUSTAN LAS TANGAS (ni en chocolates ni en hombres lampiños o peludos)
Para terminar, les adelantamos que fuimos al Typ09, el congreso de ATypI (Association Typographique Internationale), aquí en el caótico D.F. y la pasamos muy bien, aunque hubo que reponer el tiempo de trabajo en la oficina y eso significó demasiadas desveladas. Les tenemos reseñas, comentarios, recomendaciones, etc; prometemos subirlas la próxima semana.
Este 26 de Octubre empieza el ciclo de conferencias de la Atypi (Association Typographique Internationale) acerca de la tipografía en nuestra caótica, pero bella ciudad (suena medio aburrido, pero les aseguramos que no lo será). El evento, de gran importancia para los diseñadores de todo el mundo, consta de tres días de conferencias en el centro de la ciudad y dos días de talleres en la Universidad Anahuac del Norte. El programa se centra en la trayecrtoria que ha tenido la escritura en nuestro país: México, junto con Mesopotamia, Egipto y China, es uno de los lugares en donde la escritura se desarrolló independientemente y fue el primer país de todo el continente en traer una imprenta de Europa (en 1539). Las pláticas y talleres también celebrarán la importancia de la letra como medio de comunicación humana y explorarán su pasado y futuro.
Con gente de la talla de John D. Berry, Francisco Cáceres, Catherine Dixon, Cristóbal Henestrosa, David Kimura, Gerry Leonidas, Gabriel Martínez Meave, Ale Paul, Joe Pemberton y Erik Spiekermann, no podemos esperar a que empiecen y prometemos traerles noticias (OBVIO VAMOS A IR).
Habrá tres días de conferencias (26, 27 y 28 de Octubre) y dos días de talleres (29 y 30). En tiempos de crisis, el precio puede parecer alto (400 dls. por los tres días de conferencias [incluye comida]; 330 dls. por los dos días de talleres; 590 dls. por el paquete conferencias–talleres), pero el valor es mucho más alto. Se los garantizamos.
Les dejamos el link por si se animan: http://www.atypi.org/04_Mexico
Y como nos nos gustan las entradas sin imagenes les dejamos dos:
Hermoso ejemplo de tipografía hacha a mano en Mazatlán
No es tipografía, pero somos fans del bebé zombie
Por ahí nos avisaron (y luego lo vimos en el super) que Ciel ahora sí rediseñó su imagen. Hace un rato, nos encontramos con una botella de Ciel de Manantial y creíamos que era el nuevo diseño, pero estábamos MUY equivocados. El nuevo diseño de Ciel es mejor que el anterior y se ve muy bien en el anaquel. Es amigable, limpio y más suave que lo que se veía antes. La tipografía, Gotham Rounded (de Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones) con unas modificaciones en la base de la ‘i’ y ‘l’, se ha convertido en el caballo de batalla de Coca-Cola y vuelve a hacer su aparición en el empaque de Ciel. Los gráficos de la lata (las botellas de agua todavía tenían el diseño anterior) se ven muy bien y crean un juego interesante de transparencias que hacen referencia al agua.
El diseño anterior
La nueva lata de Ciel mineralizada
El único ‘problema’ que le vemos es la temporalidad. Creemos que puede ser un poco ‘trendy’ y pasar de moda rápido. Aunque esto no es necesariamente malo. Otra cosa que no nos encanta es el uso de una tipografía genérica como logo de una marca. Somos MUY fans de Gotham y creemos que es una EXCELENTE tipografía, pero nos hubiera gustado ver un logo diseñado desde cero para Ciel.
Antes y después
Hace unas semanas fuimos al MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) y salimos muy impresionados.
La impactante fachada del MUAC
El vestíbulo en la entrada (el restaurante abajo)
Empezando por la arquitectura, el Museo es muy impactante, aunque para nuestro gusto, le falta un poco. Todavía se ven algunos residuos de obra, algunos pasillos con escombos y la falta de señalización/mapas hizo que diéramos más de una vuleta extra. De todos modos, la experiencia es muy buena y tiene espacios muy interesantes (algunos patios a donde se puede salir y ver alguna obra o sentarse un rato a descansar). El Museo se divide en dos pisos (hasta donde pudimos ver): en el nivel de la entrada está todo el espacio de exhibición y en el nivel inferior hay un restaurante y una biblioteca (o algo parecido en donde se puede hacer investigación).
Las escaleras
Visitamos la exposición de Cildo Mireiles (abierta hasta Enero del 2010), artista brasileño que presenta algunas obras muy interesantes y otras (muy pocas) no tanto. Empezamos por un espacio en donde vimos muchas de sus obras chicas en donde destacan sus billetes de 0 (si, cero): tres billetes (dólares, reales y otros, de los que no nos acordamos) sin valor. Un concepto muy interesante.
Entramos al cuarto rojo; les dejamos las fotos, que no le hacen justicia, pero les pueden dar una idea.
Cuadros, detalles y decoraciones rojas
No creemos poder trabajar mucho en este cuarto
En otro cuarto hay una torre de radios (cientos?), cada uno sintonizando una estación distinta (a veces estática). La sensación es muy interesante y nos hubiera gustado quedarnos a sintonizar una estación es todos los radios. Pasamos por un espacio con miles de vidrios rotos en el piso y caminar sobre ellos fue muy divertido. Pero hay que tener cuidado de no resbalarse. También entramos al cuarto de las medidas: relojes idénticos tapizando las paredes y miles de cintas de medir de madera colgadas del techo. Fue nuestro cuarto favorito.
Después de visitar la obra del brasileño, entramos (creemos que por la salida) a otra exposición con un tema que nos llamó mucho la atención, más porque no es algo que se vea mucho en México: Robótica. Hay muchos ejemplos de robots que a veces interactúan con el público. No van a pensar que Asimo estaba por ahí; más bien eran piezas más artísticas (menos estéticas).
Recomendamos mucho darse una vuelta hay MUCHO que ver; cabe señalar que no aceptan tarjeta en la taquilla, por lo que tuvimos que dar una vuelta por Insurgentes en busca de un cajero, cosa que no teníamos prevista.
Acabamos de rediseñar nuestra imagen (para celebrar el primer aniversario del despacho) y ahora lo reflejamos en el blog. Hasta ahce poco, éramos un despacho de diseño gráfico y branding sin branding. Nuestra nueva piel ya tiene todo un concepto atrás. Esperamos que les guste. Obviamente tenemos que reflejar el cambio en el blog y aunque nos tomó un rato hacerlo, creemos que se ve muy bien y va en línea con lo que somos ahora.
A LO BUENO: El fin de semana fuimos a bailar Thriller al Monumento a la Revolución y fue una experiencia muy interesante. El evento fue bastante familiar y aunque oímos que se armó un poco el slam, no hubos destrozos. Los dos intento que vimos quedaron bastante bien y aunque nos hubiera gustado verlo desde algún edificio, estar al nivel de los participantes tiene un efecto incluyente que nos hizo sentir parte de todo (aunque algunos no bailamos [por el bien de los demás]). Se ve que la gente estudió mucho los videos que subieron a internet y el resultado fue muy bueno.
Vimos gente vestida de zombie, hombres lobos, Michael Jackson, calaveras y hasta un Spider-man (zombie). Pueden ver videos en Youtube y segurmante habrá algunas fotos en Flickr que si están buenas, linkeamos al rato. Por ahora les dejamos unas que tomamos nosotros.
Una experiencia que valió la pena
Sin duda la mejor vista del evento
Les pedimos una disculpa porque no hemos ‘bloggeado’ en mucho tiempo. Estamos rediseñándonos y nos ha tomado más tiempo del que pensamos. Hemos oído que el cliente más difícil de un diseñador es él mismo y hasta ahora lo comprobamos. Pronto verán nuestra nueva imágen: Nuevo logo, nueva página (si van a bamf.com.mx, van a ver un hermoso jpg de ‘EN CONSTRUCCIÓN’), nueva papelería, nuevas formas de presentarnos, etc.
Pero bueno, pasemos a lo bueno: Fritos rediseñó su empaque (por lo pronto sólo en ‘limón y sal’). Hace un rato (y mientras estábamos en otro despacho) tuvimos la oportunidad de proponer rediseños para esta marca de Sabritas; el brief era el siguiente: explotar las características naturales del producto (son hechos a base de maíz) y comunicar que es una botana que sacía el hambre por mucho tiempo (hay MUCHO producto en las bolsas). Por alguna razón, al final del proyecto Sabritas decidió no rediseñar Fritos y sólo se hizo un ligero retoque (sobre todo en el personaje).
La nueva imagen de Fritos Sal y Limón
Creemos que este nuevo diseño sigue en línea con lo que originalmente se buscaba y hace lo que se le pide (basándonos en el brief de hace como 5 años). La presencia del elote (en foto en vez de la ilustración del personaje) refuerza el orígen natural de los fritos; la imagen de las botanas en la parte superior hace referencia a la cantidad de Fritos que vienen en la bolsa. El logo de Fritos (que creemos que es la misma que antes [pero prometemos checar]) es una excelente solución, ya que gráficamente hace ilusión a la forma características de las botanas en la ‘F’ y en la ’s’.
Les debemos una imagen de los Fritos anteriores y vamos a hacer lo posible por conseguirla.
UPDATE:
Ya empezaron a salir al mercado los demás diseños de Fritos, así que nos imaginamos que pronto le diremos adiós al Sr. Maíz. Les dejamos uns foto suya.
Cosas interesantes ocurren pasadas las 11:59 de la noche en un Domingo. Ya les contaremos.
Un poco tarde para la exposición de Rubén Ochoa en el Museo Americano Británico (acaba el 4 de Julio), pero todavía tienen tiempo de dearse una vuelta. No es muy extensa, pero sí muy impresionante.
El lugar fue inspiración para la obra
Nos cuentan que Rubén visitó el lugan antes de producir las piezas y esto le da mayor impacto a la exposición. Localizada en una ex-iglesia en el centro de la ciudad (Artículo 123, No. 134), la obra representa los 7 nuevos pecados capitales (Egoísmo, Consumismo, Impunidad, Crueldad, Abandono, Mentira y Devastación) impresos en piedra. Cada obra está acompañada de una pieza musical que de la misma manera, pero por otro medio, representa loque significa para el artista cada pecado. Vale mucho la pena y hay pocas piezas que ver (14 en total, dos de cada pecado), lo que les deja tiempo de irse a comer en algún lugar del centro.
El arreglo y distribución de las piezas fue definido por Rubén Ochoa
Se presentan los nuevos pecados capitales
Uno de los siete pecados (Abandono)
Lo que más nos gustó fueron los retratos (7 obras cuadradas que presentan a las personificaciones de los pecados) arrgladas en fila en la nave central de la exiglesia.
Un retrato de los pecados
Tal vez lo que nos gustó fue el uso de la tipografía en las piezas
Por alguna razón los pecados se presentan como mujeres, tal vez en alusión al pecado original
La serie de los retratos
Visítanos en BAMF
Hola!
Nos da mucho gusto ver que mucha gente visita nuestro blog y vamos a seguir publicando cosas que (de menos a nosotros) se nos hagan interesantes.
Esta vez nos enocntramos con dos empaques de papas Sabritas…
El primero, Sabritas Caseras, nos causó un poco de shock. No entendemos muy bien la liga entre el producto ‘Casero’ y y el empaque, que más bien es un poco futurista. Nos gustó mucho el espacio que le dedicaron a enseñar el producto (cada vez menor en el mercado), lo cual implica mucho cuidado al transportar las papas, porque fácilmente se pueden ver los estragos que sufren al ir de la planta/fábrica a la tienda, también creemos que el logo de Sabritas (ya icónico) tiene un tamaño muy interesante; de lo que no estamos tan seguros es de la paleta de colores utilizada: el plateado para el logo y nombre de producto no es muy cálido ni humano, y el verde y negro para las franjas tampoco nos remiten a un orígen hogareño. Hay que ver cuánto tiempo dura este diseño/producto en el mercado y ver qué recepción tiene.
Cabe señalar que no conocemos el brief ni la dirección que le quisieron dar al producto, es sólonuestra opinión y lo que nos dice el empaque.
Una casa del futuro
El segundo, Ruffles Extra Picante, utiliza muy bien la paleta de colores para indicar la variante de producto; negro, amarillo y rojo indican peligro y la verdad, hay que tener cuidado con estas papas porque sí pican (aunque cabe señalar que no somos fanáticos del picante). El logo de Ruffles está muy bien hecho y es uno de los mejores en la categoría. Lo único que nos decepciona, es el uso de chiles con fuego para denotar que son picantes (nada nuevo, y menos con una foto); tal vez no está tan mal, pero nos hubiera gustado ver algo un poco más atrevido o de menos una ilustración, como lo hacen con Cheetos.
Un logo excelente para el producto
Les debemos una reseña de la exposición de Vicente Rojo (‘Correspondencias‘) en la Estación Indianilla, que vale MUCHO la pena, pero nuestras fotos están encerradas en el teléfono; en cuanto encontremos el cable para bajarlas, les avisamos.
Visiten nuestra página en http://www.bamf.com.mx (en sus últimos días, porque la vamos a rediseñar pronto)
El otro día en el Super, nos llamó la atención el nuevo empaque de Carlos V. Hace un rato, Carlos V lanzó su nuevo diseño (de TD2), en el que el Rey se veía más amigable y en sí el empque era mejor que el anterior.
Carlos IV, de TD2
El nuevo diseño (que apenas está entrando en el mercado), fue hecho por el despacho Javier de León y le dieron al clavo. Un chocolate debe ser amigable, alegre y divertido (siempre que sea para niños) el nuevo diseño da un paso más y nos presenta a un Rey travieso, que se esconde y juega con el logo del chocolate.
El nuevo diseño de Javier de León
Y no sólo eso, sino que hay más de una versión, lo que le da al empaque un toque de ‘coleccionabilidad’ que seguramente es muy atractivo para el consumidor.
Una marca dinámica para un target dinámico
No sabemos exactamente qué presentaron los diseñadores de Javier de León a Nestlé (aunque seguramente un Carlos V estilo Cartoon Network estuvo presente [y los altos mandos de Nestlé lo vetaron]), pero sentimos que pudieron haber empujada más al cliente. De todos modos, muchas felicidades a los responsables.
Cambiando de tema radicalmente, fuimos a dos MUY BUENAS exposiciones el fin de semana pasado y tomamos algunas fotos que les pueden gustar. Vamos a hacer lo posible por ‘bloggearlas’ la semana que entra, así que regresen pronto.
Visita nuestra página en: bamf.com.mx
